Beyoncé é a artista da música a ter a mais lucrativa estreia no cinema

Fazer a transição de artista da música para o cinema nem sempre é fácil. Muitos tentaram e poucos realmente conseguiram. E Beyoncé é uma das bem sucedidas.

Enquanto se prepara para lançar seu quinto álbum, Beyoncé pode comemorar mais uma conquista: a de artista da música a ter a mais lucrativa estreia no cinema.

A cantora foi uma das protagonistas no filme “Austin Powers in Goldmember”, lançado nos cinemas em 2002. Antes disso, Beyoncé havia estrelado o filme da MTV “Carmen: A Hip Hop Opera”.

“Austin Powers in Goldmember” já faturou mais de 213 milhões de dólares e colocou Beyoncé à frentes das estreias de Whitney Houston e Prince nos cinemas, em “O Guarda-Costas” e “Purple Rain”, respectivamente.

06 . 07 . 13

HAPPY PRINCE DAY

HAPPY BIRTHDAY TO THE IRREPLACEABLE AND ENDLESSLY INSPIRATIONAL, PRINCE.

-BEYONCÉ

A emissora TVOne divulga lista com as dez maiores divas todos os tempos

A TV 'TVOne', emissora especializada em R&B, divulgou uma lista com as dez maiores divas desse gênero de todos os tempos, onde nomes como Whitney Houston, Aretha Franklin e Beyoncé estão incluídos.

Confira abaixo o Top 10:

Janet Jackson

Patti Labelle

Beyoncé

Whitney Houston

Diana Ross

Mary J. Blige

Aretha Franklin

Mariah Carey

Chaka Khan

Rihanna

Tina Turner, Janelle Monae, Alicia Keys, Prince e Jennifer Lopez também foram citados, mas não entraram no Top 10.

*Obs: A lista foi revelada sem uma ordem de colocação, portanto não se sabe quem foi considerada pela emissora como a maior diva do R&B.

Bruce Rodgers, um dos designers do Super Bowl da uma entrevista sobre o desenho do espetáculo, confira.

Bruce Rodgers, um dos designers do show do Super Bowl deu uma entrevista onde ele fala sobre como foi trabalhar com livedesignonline Beyoncé e do processo de design. Não perca a entrevista, desenhos e fotografias do processo de criação abaixo.


LD: Você projetou vários cenários para o Super Bowl. Como foi a criação deste ano?

Bruce Rodgers: Este é o meu sétimo projeto consecutiva para o show, o meu primeiro foi o projeto para o Príncipe show e Madonna no ano passado foi o sexto. Após o processo de Madonna, no ano passado, com 1.000 gladiadores, corais, dançarinos muitos, uma tela enorme, iluminação e instalação de palco senti que estávamos prontos para qualquer coisa este ano, ou assim pensávamos!

Dada a enorme audiência do evento, cada artista ou grupo selecionado quer fazer do show o melhor e maior de sua carreira. É um jogo de risco, um dos maiores desafios conhecidos, produção e uma enorme onda de adrenalina: mais de 1.000 pessoas mostram que eles trabalham em conjunto para alcançar 12 minutos de atividade, com cerca de oito minutos para instalar, ligar e conectar todos bem para estar pronto para que os atos superstars antes de uma audiência de massa e na televisão ao vivo. Não é para os fracos. É estressante e perigoso, mas se você tiver sucesso pode ser inteiramente satisfatória. Se algo falhar ou se você tiver um problema técnico, você tende a se lembrar que muitas vezes as grandes atuações.

Em suma, não outra instalação ou operação de corresponder à intensidade ou magnitude de um show do Super Bowl. Digo tudo isso para ajudar a pintar o retrato do tipo de show que você precisa executar.

Do produtor executivo Ricky Kirshner, diretor Hamish Hamilton, o produtor Rob Paine, o designer de iluminação Al Gurdon, e todos os nossos equipamentos, os gestores de estágio, supervisores e equipamentos de teste, coreógrafos pessoas no campo, pessoas de câmera, efeitos especiais, gerentes de tecnologia, mais de 600 voluntários, a produção (muitos para citar) são trabalhadores, empenhada em alcançar 12 minutos para apresentar o melhor possível para o público.

Estou animado e em causa durante o processo de design, trabalhando com nossa equipe para ajudar a encontrar o equilíbrio perfeito entre desempenho e capacidade de fazer as coisas. Cada processo é um desafio de alta tecnologia, mecânica e artística (um quebra-cabeça) e cada lugar oferece desafios, presentes, limites.

O coringa é sempre o artista e seus desejos. Sabíamos que seria nosso artista para o show de Beyoncé em Nova Orleans, o que fez que criar um buzz para um desempenho enorme, não só para os fãs de seus adoradores, mas também para a nossa equipe de produção. Sabíamos que Beyoncé é uma artista talentosa, corajosa, competitiva e muitas produções enormes para o seu crédito. E, como Madonna, Beyoncé tinha um time talentoso, com um código de produção de "tudo é possível".

Nossa equipe também tem o seu próprio código, e compreensão das tarefas que se colocam, assim, a combinação das duas equipes por vários meses fez as etapas do projeto foram caótico. No final, o desempenho brutal e surpreendente veio Beyoncé e tornou-se um espetáculo inesquecível.


LD: Parece intenso. Qual foi a filosofia de design na produção este ano?

BR: Após o encontro com Beyoncé, sabíamos desde o início que a atmosfera estava prestes a ser real perigoso, enorme e memorável. O objetivo era o que Prince fez quando estava sozinho no palco, mas com uma escala de produção que igualou ou excedeu o espetáculo épico de Madonna. Então, eu diria que a filosofia de design foi "menos e mais é mais." Com Beyoncé, tentar encontrar tempo para deixá-la brilhar sozinha no palco, equilibrada, com momentos em que ela estava acompanhado por mais de 100 dançarinos, a banda, fogos de artifício grandes, iluminação de cinema e trabalho de câmera.


LD: Como foi envolvida Beyoncé e sua própria equipe para começar o projeto atual?

BR: Beyoncé foi totalmente envolvida. Sua agenda lotada causou uma série de partidas e paradas, e as lacunas foram preenchidas por gerentes da equipe de pessoal, designers, etc. Foi muitas vezes frustrante, mas foi sempre fecundo. Normalmente, em tempos de que o processo teve um crescimento dramático, e depois nos encontramos com ela, e ela trouxe de volta os fundamentos de seus objetivos e ajudou a simplificar a encontrar a essência do show novamente. De alguma forma, todos os objetivos foram alcançados simples.